新华网福州４月２５日电（记者 许雪毅）２００６年到北京参加非物质文化遗产保护成果展，２００７年拉一支队伍到北京定点演出，２００８年争取进入奥运会设点演出－－福建省泉州市木偶剧团团长王景贤向记者描绘了剧团的发展规划，认为“前途是光明的”。
近来非物质文化遗产备受关注，泉州市提线木偶在刚结束的全国非物质文化遗产保护成果展上可谓风头出尽，大受赞誉。这种火热的背后却也折射出一大批传统瑰宝冷落凋敝、危机四伏的现状。
“争生存、求发展”“传承与创新”始终是传统文艺团体无法回避的话题。泉州市木偶剧团经过半个多世纪的探索，让传承千年的傀儡艺术焕发新姿。
创新出新姿
“丹麦、美国、西班牙都拍过木偶电影，有的模仿真人，用电脑特技把木偶的线隐藏起来，有的则更突出木偶本身。传统木偶如何与现代艺术、现代技术相结合，需要探索。”记者到泉州市木偶剧团采访时，王景贤和团员们正在观摩外国木偶电影《世界警察》。
“要始终保持宽广的视野和开放的心态，努力了解现代人的审美需求，不断吸收现代艺术和技术的创新成果。”王景贤介绍说，剧团早期的神话剧《火焰山》综合运用了杖头木偶、布袋木偶等艺术样式和灯光、布景等现代技术，演出了４０００多场。去年剧团拍了１３集提线木偶电视连续剧《雪域金猴》，今年１月在中央电视台播出，效果不错。
在木偶大师黄奕缺家里，７９岁的老人对几十年前创新《三姐下凡》中童角杨光道一事记忆犹新，“生活中的孩子哭闹耍脾气时往往跺脚啼哭，可是传统木偶的双脚是黄麻编成的，无膝关节，僵硬呆板。我试着在木偶两腿上各加一个膝关节，又增设相应线位，演起来灵活多了。”
１９５２年泉州木偶剧团成立以来，在黄奕缺等几代艺术家的创新下，演出剧目从宗教民俗剧、历史剧发展到现代剧、神话剧、童话剧，木偶形象从帝王将相发展到现代人物、动物，表演方式从高度程式化走向富有生活气息，演出场所从传统的八卦棚到天桥高台，木偶身上的线从１０多条增加到３０多条，表演越来越逼真细腻。
古艺是根基
在３月１８日结束的“金狮奖全国首届木偶皮影中青年演员技艺大赛”中，泉州市木偶剧团获得了“最佳表演奖”“偶形制作奖”等五个奖项。
“前几年木偶界出现了一些偏差，把创新简单地等同为抛弃传统，导致了木偶本体艺术的退化。”王景贤认为，“金狮奖全国木偶皮影比赛”首次设立中青年技艺大赛是对青年人继承传统、锐意创新的一种鼓励。“对前辈的创造要有敬畏之心，对民族的文化要有信心。”王景贤说。
泉州市木偶剧团演出队队长、国家二级演员陈应鸿谈及一个有趣现象：“演创新剧目，常常开演不久观众席中就响起了热烈的掌声；演《目连救母》《白蛇传》等传统剧目，观众大多在整出戏结束后鼓掌，掌声也非常热烈。”陈应鸿认为，创新剧目与现代生活贴得紧，观众很容易产生共鸣；传统艺术凝聚了历史精华，观众入戏慢，但不妨碍他们对传统保持应有的尊重。
“上世纪８０年代，一批老艺人尚在人世时，剧团就及时组织我们抢救学习。”陈应鸿告诉记者，剧团抢救复排了被学术界公认为极具研究价值的古稀传统剧目《李世民游地府》《三藏取经》《目连救母》，协助出版了《泉州傀儡艺术概述》《傀儡戏“目连”全簿》等７部专著，并且与日本东京国立文化财研究所联合调查研究，出版了“泉州目连嘉礼相关情况调查论文集”。
“泉州的提线木偶从宋元以来开始流传发展，至今已有千年，且从未中断过。剧团５０多个人在抢救原汁原味的传统戏上担负重任，另外，在创新中丰富、充实传统技艺，也是传承的一种方式。”王景贤举例说，在《小沙弥下山》《钟馗醉酒》《钦差大臣》等创新剧目中，木偶的造型、唱腔、道白等，无不带有传统的因素。
“没有创新就没有生命力，没有传统就没有根基。”王景贤说，传承与创新必须有机结合，让人一看就知道是中国的、泉州的，同时又觉得是新颖的、现代的。
活傀儡：生命力所在
“十一五”期间，王景贤希望能打几个漂亮仗。其中之一是建设国际木偶城，“计划今年选址、征地、办理相关手续，２００７年设计、动工，２００８至２００９年初具规模。” 王景贤很高兴，此事得到了泉州市委市政府的高度重视。对一个以传承千年艺术精华为荣的国办剧团来说，政府的支持必不可少，社会各界的关注必不可少。
回顾１０多年的发展，王景贤深刻地感到，传承与创新，不仅要有正确的意识，还要有务实的措施：“八五”“九五”期间，在对市场进行分析后，剧团努力推销自己，打国际市场，在赢得经济效益的同时创出了知名度；“十五”期间，在有一定实力的基础上，剧团努力抓创作，连续两届荣获文化部“文华新剧目奖”，《钦差大臣》入选“国家舞台艺术精品工程精品提名剧目”，２００６年将向“十大精品剧目”冲刺；“十一五”期间，剧团争取进入奥运会设点演出，完成国际木偶城建设工作，着手培养一批人才，为今后发展奠定基础。
“古老剧目、珍贵资料要以文字、音像等各种方式予以抢救，更重要的，要在传承和创新中让‘活傀儡’活跃在国内外舞台上，不断发展。”王景贤总结道。（完）
